« Environmental Art », c’est le terme utilisé par le duo de photographes écossais, Louise Scullion et Matthew Dalziel, pour désigner leur art. Que ce soit dans leurs sculptures, leurs films ou leurs photos, ils réinterprètent la nature sous un angle inhabituel afin d’établir des liens entre l’homme et l’environnement et de créer une connexion plus intense avec notre environnement naturel.
Pour le Motel One Glasgow, le duo a mis son pays d’origine, les Highlands écossais, à l’honneur. Des photos empreintes de poésie ont ainsi été prises le long de l’une des plus belles lignes de chemin de fer du monde : la côte ouest des Highlands. Le voyage commence au centre de Glasgow et traverse des paysages romantiques et sauvages. Embarquez avec nous !
10 questions à Louise Scullion et Matthew Dalziel
Comment est venue l'idée d'une collaboration avec Motel One ? La demande est un peu sortie de nulle part. L'idée de Motel One était d'ajouter des éléments à l'intérieur de l'hôtel faisant écho à l'emplacement privilégié de l'hôtel près de la gare. Cette demande nous a tout de suite enthousiasmés. Nous avons rapidement donné notre accord.
Vous avez étudié à Glasgow, que signifie cette ville pour vous ?
C'était génial d'étudier à Glasgow. La ville était en pleine effervescence dans les années 1980. C'est à cette époque qu'elle s'est réinventée d'un point de vue culturel et ce fut une expérience très enrichissante de prendre part à ce renouveau.
Quelle influence vos origines écossaises exercent-elles sur votre art ?
En Écosse, nous avons la chance d'être entourés d'incroyables paysages particulièrement riches en termes de biodiversité. Ces 30 dernières années, nous avons passé beaucoup de temps à explorer cet environnement. Il est pour nous à la fois source d'apprentissage et d'inspiration.
La nature a-t-elle un rôle central dans votre travail ?
Absolument ! La nature et la protection de l'environnement sont des sujets qui nous tiennent très à cœur. Notre art a pour but de construire des liens avec ce qui nous entoure.
Quelle importance ont les souvenirs dans votre œuvre ?
Réveiller chez l'observateur des souvenirs enfouis est une méthode très efficace pour entrer en contact avec lui. La figure de la femme que l'on observe dans nos photos évoque le sentiment de grandeur que l'on peut ressentir dans la nature. Certes notre propre vie semble parfois insignifiante à côté d'un paysage majestueux, mais en même temps observer les minuscules détails d'une plante nous invite au calme, à prendre le temps.
Turas math!
Gaélique pour «Bon Voyage !»
Que signifie le voyage pour vous ?
Un voyage peut être fait au sens propre, mais aussi au figuré. Ne transportons-nous pas tous un bagage, notre passé, qui influence notre avenir ?
Comment vous est venue l’idée de représenter la côte ouest des Highlands en images ?
Les trains qui partent de la gare de Glasgow vous amènent en quelques minutes au cœur de superbes paysages sauvages. La proximité de l’hôtel avec cette gare importante était donc très intéressante.
Comment débutez-vous un nouveau projet ?
La plupart du temps, nous nous rendons sur place avec nos appareils photo.
Nous y élaborons un plan, qui devient de plus en plus concret au fil de nos visites.
Pouvez-vous expliquer votre langage visuel en quelques mots ?
Notre langage visuel est un mélange de réalisme documentaire et d’expressionnisme poétique.
Où tirez-vous votre inspiration en général ?
D’auteurs comme Nan Shepherd, David Abram et J. A. Baker. Leur œuvre littéraire influence la façon dont nous percevons le paysage. Leurs observations réalistes et leur langue riche et variée ont profondément marqué notre perception de l’environnement.
Qu’en est-il de l’art ?
Vous trouverez de plus amples informations à ce sujet dans la brochure disponible dans votre chambre ou sous forme de téléchargement ici (en anglais).
